پیتیر اولشینسکی، هنرمند سهبعدی، به دنبال کشف رابطه بین معماری، فناوری و سیستمهای بصری انتزاعی است. کارهای او حول ساختارهای بسیار جزئی و آیندهپیشگرانی میچرخد که شبیه شهرهای پرتکراری، کمپلکسهای صنعتی یا حتی موجودات دیجیتال به نظر میرسند.
فضاهای ایجادشده توسط او اغلب حسی از انزوا، تعلیق و جدایی از طبیعت را القا میکنند؛ حسی که ناشی از غالبیت فناوری و پیامدهای گسترش سریع شهری و دیجیتال است. در یکی از تصاویر شاخص او، یک ساختار معماری عظیم و معلق در فضا دیده میشود که ترکیبی از زیبایی صنعتی و آیندهپسندی است. این ترکیب توسط فرمهای هندسی تیز، پلتفرمهای انباشته، چارچوبهای باز و دهلیزهای متقاطع با هم بافته شده است. پالت خاکستری تصویر که با افکتهای گلیچ و جابهجاییهای ملایم قرمز و سیان ترکیب شده، نوری دیجیتال و مبهم ایجاد میکند.
فرآیند ساخت صحنههای سهبعدی
ساخت هر صحنه برای اولشینسکی یک سفر خلاقانه سهمرحلهای است که از جستجوی فرم شروع شده و با اصلاحات دستی در فتوشاپ به اوج میرسد.
۱. آزمایشهای ترکیببندی و انتخاب فرمها
هوش مصنوعی یا حتی ابزارهای خودکار جایگزین قضاوت هنری او نشدهاند؛ بلکه یک کتابخانه عظیم شخصی از بیش از ۱۰,۰۰۰ فرم که در نرمافزارهای MoI 3D، Shapr3D و Blender ساخته شدهاند، سنگ بنای کار اوست. او با انتخاب چند ساختار از این میان، روی مقیاس، قرارگیری و رابطه بین فضای مثبت و منفی (Negative Space) تمرکز میکند.
نکته کلیدی در این مرحله این است که ترکیببندی باید حتی بدون بافت و نورپردازی، از نظر بصری کار کند. او دهها تنظیم دوربین را آزمایش میکند تا بهترین زاویه را بیابد؛ مرحلهای که او آن را حیاتی میداند.
۲. افزودن بافتها و نورپردازی
بعد از تثبیت ساختار، نوبت به زنده کردن آن با بافت و نور میرسد. او در این مرحله به غریزه خود اعتماد میکند و بافتهای مختلف را امتحان میکند. تغییرات نورپردازی نیز اغلب به صورت دلخواه و بصری انجام میشود تا حالوهوا و اتمسفر تصویر تغییر کند.
این مرحله پرهزینهترین از نظر زمان است، زیرا تغییرات لحظهآخری در متریالها و بافتها بسیار رایج است. هدف نهایی این است که حالوهوا، ساختارها و فرمها با هم همکاری کنند تا یک داستان واحد را روایت کنند.
