کم پیش می‌آید طراحانی فرصت پیدا کنند هویت بصری شرکتی را از نو تعریف کنند که سال‌ها در همان‌جا کار کرده‌اند. برای آکی کانای و تاکو ساساکی این اتفاق نه یک رؤیا، بلکه نتیجه ۱۷ سال کار مداوم، کنجکاوی حرفه‌ای و همکاری نزدیک در دل شرکت ژاپنی Kokuyo بود؛ برندی شناخته‌شده در حوزه لوازم‌التحریر و مبلمان اداری.
این دو طراح که با نام Kanaisasaki فعالیت می‌کنند، در کنار مسئولیت‌های سازمانی خود، یک مسیر مستقل هم ساخته‌اند؛ مسیری که از طراحی هویت بصری تا محصول، نمایشگاه و متریال‌های تجربی را در بر می‌گیرد. همین ترکیب کم‌نظیر میان کار درون‌سازمانی و نگاه مستقل، آن‌ها را به یکی از نمونه‌های جالب طراحی معاصر ژاپن تبدیل کرده است.
از همکار سازمانی تا یک دوئت خلاق
کانای و ساساکی هر دو در توکیو بزرگ شده‌اند. ساساکی طراحی محصول را در دانشگاه هنر تاما خواند و کانای در دانشگاه هنر توکیو به سراغ طراحی گرافیک رفت. آن‌ها در یک زمان به Kokuyo پیوستند و گفت‌وگوهای روزمره‌شان درباره طراحی، کم‌کم به همکاری حرفه‌ای تبدیل شد.
در ادامه، این همکاری به شکل یک تیم دونفره از آرت‌دایرکتورها تثبیت شد. پروژه‌هایشان در Kokuyo توجه زیادی جلب کرد و پس از آن‌که هر دو موفق به دریافت جایزه JAGDA New Designer Award شدند، سفارش‌های بیرونی هم به سراغشان آمد. امروز آن‌ها زمان خود را میان کار برای Kokuyo و پروژه‌های مستقل تقسیم می‌کنند.
مدلی تازه برای طراحان in-house
بسیاری از طراحان درون‌سازمانی، میان تعهد به برند محل کار و میل به تجربه‌گری شخصی، یکی را انتخاب می‌کنند. اما Kanaisasaki راه سومی ساخته است. آن‌ها معتقدند حفظ یک رویکرد مستقل، حتی وقتی بخشی از یک سازمان هستید، می‌تواند الگوی تازه‌ای برای ساختارهای طراحی و مسیرهای شغلی باشد.
این نگاه فقط یک موضع نظری نیست؛ در عمل هم خود را نشان داده است. آن‌ها توانستند هویت بصری شرکتی را بازطراحی کنند که خودشان سال‌ها در آن حضور داشته‌اند. به گفته خودشان، پذیرفتن این پروژه از سوی تیم داخلی شرکت، مایه افتخارشان بوده است.
- ترکیب کار سازمانی با پروژه‌های مستقل
- حفظ نگاه انتقادی و بیرونی در دل یک برند بزرگ
- تبدیل تجربه in-house به یک مدل حرفه‌ای تازه
- پیوند میان طراحی گرافیک، محصول و تجربه کاربر
چطور Kokuyo روی نگاه طراحی آن‌ها اثر گذاشت
حضور در یک شرکت تولیدکننده، روی جنس نگاه این دو طراح تأثیر مستقیم گذاشته است. برای آن‌ها طراحی گرافیک فقط انتقال سریع اطلاعات یا ساخت تبلیغات نیست. بیشتر به این فکر می‌کنند که چگونه می‌توان چیزی طراحی کرد که مردم واقعاً بخواهند آن را داشته باشند؛ چیزی که وارد زندگی روزمره شود و بخشی از تجربه شخصی کاربر باشد.
این رویکرد، مرز میان گرافیک و محصول را کم‌رنگ‌تر می‌کند. در چنین نگاهی، طراحی دیگر صرفاً یک سطح بصری نیست؛ بلکه شیئی است که با آدم‌ها زندگی می‌کند.
طراحی‌ای که در زندگی روزمره جا می‌گیرد
وقتی طراح به‌جای پیام فوری، به ماندگاری در زندگی واقعی فکر می‌کند، نتیجه معمولاً انسانی‌تر و کاربردی‌تر می‌شود. شاید همین مسئله یکی از دلایل تمایز کار Kanaisasaki باشد؛ آن‌ها طراحی را به‌عنوان تجربه‌ای ملموس می‌بینند، نه فقط یک تصویر زیبا.
کنجکاوی؛ موتور اصلی کار آن‌ها
ویژگی مشترکی که در تمام مسیر حرفه‌ای این دو دیده می‌شود، کنجکاوی است. آن‌ها در حوزه‌های مختلف کار می‌کنند و همین باعث می‌شود مدام با ایده‌ها، فرم‌ها و مسئله‌های ناآشنا روبه‌رو شوند. برخورد با چیزهایی که پیش‌تر نمی‌شناختند، برایشان منبع الهام است.
این الهام فقط از پروژه‌های بزرگ یا فضاهای تخصصی نمی‌آید. آن‌ها به کشف‌های کوچک روزمره هم اهمیت می‌دهند و سعی می‌کنند این لحظه‌ها را نادیده نگیرند. همین توجه به جزئیات معمولی، اغلب به ایده‌هایی می‌رسد که در نهایت در پروژه‌های مهم‌تر شکل می‌گیرند.
- الهام از حوزه‌های مختلف طراحی
- توجه به کشف‌های کوچک در زندگی روزمره
- استفاده از تجربه‌های متنوع برای غنی‌تر شدن پروژه‌ها
- حفظ ذهن باز در برابر ایده‌های ناآشنا
فرآیند همکاری دونفره؛ رفت‌وبرگشت تا رسیدن به نتیجه
روش کار Kanaisasaki ساده به نظر می‌رسد، اما در عمل بسیار دقیق است. یکی از آن‌ها شروع می‌کند، هر دو با هم به نتیجه نگاه می‌کنند و درباره‌اش گفت‌وگو می‌کنند. بعد نفر دیگر آن را اصلاح می‌کند و فایلها مدام میانشان دست‌به‌دست می‌شود تا پروژه به نسخه نهایی برسد.
آن‌ها تأکید دارند که کار دونفره کمک می‌کند از زاویه دید شخصی خودشان فاصله بگیرند و نگاه عینی‌تری داشته باشند. این رفت‌وبرگشت‌ها بسته به نوع پروژه بیشتر یا کمتر می‌شود؛ پروژه‌های فشرده به تبادل سریع‌تری نیاز دارند و پروژه‌های بلندمدت، طبیعتاً تعداد بازبینی‌های بیشتری می‌طلبند.
چرا این مدل جواب می‌دهد؟
وقتی یک ایده بارها از فیلتر دو ذهن متفاوت عبور می‌کند، احتمال خام‌ماندن آن کمتر می‌شود. همکاری نزدیک این دو طراح باعث شده نه‌فقط خروجی منسجم‌تری داشته باشند، بلکه در طول مسیر هم بتوانند تصمیم‌ها را با فاصله و دقت بیشتری ارزیابی کنند.
تعادل میان پروژه‌های شخصی و سفارش‌های مشتری
در برنامه کاری Kanaisasaki، پروژه‌های مشتری و پروژه‌های شخصی همیشه در کنار هم پیش می‌روند. این هم‌زمانی برایشان تصادفی نیست. آن‌ها باور دارند تجربه‌ای که از هر دو نوع کار به دست می‌آید، به شکل مستقیم روی کیفیت خروجی نهایی اثر می‌گذارد.
پروژه‌های شخصی فضا را برای آزمایش، ریسک و کشف باز می‌کنند و سفارش‌های حرفه‌ای، تمرکز، ساختار و الزام‌های واقعی بازار را وارد بازی می‌کنند. ترکیب این دو، به کار آن‌ها عمق بیشتری داده است.
بازطراحی هویت Kokuyo؛ نقطه‌ای مهم در مسیر حرفه‌ای آن‌ها
بازطراحی هویت بصری Kokuyo فقط یک پروژه شرکتی نبود؛ نوعی جمع‌بندی از سال‌ها تجربه، شناخت درونی از برند و حفظ نگاه مستقل به حساب می‌آمد. این‌که دو طراح داخلی بتوانند چنین پروژه‌ای را برای برند محل کار خود پیش ببرند، نشان می‌دهد مرز میان تیم داخلی و استودیوهای مستقل آن‌قدرها هم قطعی نیست.
Kanaisasaki با این پروژه ثابت کرد طراح in-house لزوماً به اجرای سفارش‌های روزمره محدود نمی‌شود. اگر نگاه خلاق، تجربه متنوع و استقلال فکری وجود داشته باشد، حتی از دل ساختارهای سازمانی هم می‌توان کارهای تأثیرگذار و ماندگار بیرون آورد.
سؤالات متداول
پس از پرداخت آنلاین، فایل چگونه به دست من می‌رسد؟
بلافاصله پس از تکمیل خرید، لینک دانلود اختصاصی در همین صفحه فعال شده و همچنین یک نسخه از فایل در پنل کاربری شما برای همیشه قابل دسترس خواهد بود.
مشخصات فنی و نرمافزار مورد نیاز این طرح را از کجا مشاهده کنم؟
تمام ویژگیها، ابعاد، فرمت فایلها و پیشنیازهای نرمافزاری در بخش «توضیحات و جزئیات فایل» همین صفحه به تفصیل درج گردیده است.
در صورت نیاز به راهنمایی چگونه با پشتیبانی ارتباط برقرار کنم؟
تیم پشتیبانی اسپیس دیزاین از طریق صفحه تماس با ما و بخش تیکت پنل کاربری همواره آماده پاسخگویی و راهنمایی شما عزیزان است.
