در آثار سائهان پارک همیشه چیزی بیشتر از آنچه در نگاه اول دیده میشود جریان دارد. صحنههای او آنقدر پرجزئیات، فشرده و زندهاند که چشم مدام میان آدمها، اشیا، حیوانات و روایتهای کوچک رفتوآمد میکند. از غرفهای در بازار با خریداران ریزنقش و گربههای سرگردان گرفته تا نمایی از یک حمام عمومی که از بالا دیده میشود و لبریز از آدمهایی است که در آب داغ غوطهورند؛ در تصویرهای او تقریباً هیچ فضای خالیای باقی نمیماند و همین شلوغیِ حسابشده، هویت بصری کارهایش را ساخته است.
مسیر حرفهای سائهان هم به اندازه آثارش غیرمنتظره و جسورانه بوده است. او در ۲۱ سالگی هنرستان را رها کرد و به فرانسه رفت تا در HEAR یا مدرسه عالی هنر راین، تصویرسازی روایی و چاپ دستی بخواند؛ مسیری که تا سال ۲۰۱۷ ادامه داشت و نگاه او را به کار هنری تغییر داد.
از کار دیجیتال تا لذت کار دستی
سائهان میگوید پیش از مهاجرت، بیشتر بهصورت دیجیتال کار میکرد، اما در فرانسه با جذابیت کار دستی آشنا شد؛ تجربهای که هنوز هم بخش مهمی از روند کاریاش مانده است. همین تغییر، پایهگذار زبان تصویری متفاوت او شد؛ زبانی که بعدها به امضای شخصیاش تبدیل شد.
کمی بعد از فارغالتحصیلی، انتشارات کرهای Jjokk Press از او خواست یک کمیک ۱۶ صفحهای بنویسد و تصویرسازی کند. سائهان که هنوز در حال پیدا کردن جای پای خود بود، برای نخستین بار سبک هندسی و حالا آشنای خود را ارائه داد؛ سبکی که در ابتدا مطمئن نبود چطور پذیرفته شود. اما نتیجه برخلاف انتظارش بسیار خوب بود و همین موفقیت به او اعتمادبهنفس داد تا این مسیر را ادامه دهد.
ورود به دنیای کتاب کودک
بعد از آن، همکاریهای تحریریه و editorial یکی پس از دیگری از راه رسیدند تا اینکه گفتوگویی با انتشارات Editions 2024 جهت تازهای به کارش داد. از او پرسیده شد آیا پروژهای برای کتاب کودک در دست دارد یا نه. پاسخ منفی بود، اما همان سؤال جرقهای شد برای شروع.
فقط یک ماه بعد، او داستان و چند صفحه نمونه را آماده کرد و نتیجهاش انتشار Papa Ballon در سال ۲۰۲۱ بود؛ نخستین کتاب کودک سائهان پارک. پس از آن هم دو کتاب دیگر با نامهای Coucou Sommeil و Bibimbap منتشر شدند؛ آثاری که حالا فراتر از فرانسه و کره نیز ترجمه شدهاند.
الهام از موسیقی، سینما و جزئیات زندگی
منابع الهام سائهان فقط به کتابهای تصویری محدود نمیشود. او از موسیقی، فیلم، نمایشگاههای هنری، رمان و شعر الهام میگیرد، اما به گفته خودش موسیقی جایگاه ویژهای در این میان دارد؛ نه فقط خود موسیقی، بلکه زیباییشناسی بصریِ مرتبط با آن.
همین گستردگی منبع الهام را میتوان در آثارش دید؛ تصاویری که فقط روایتگر یک صحنه نیستند، بلکه حس، ریتم و حالوهوای یک جهان کامل را منتقل میکنند.
روند کاری سائهان پارک چگونه است؟
فرایند کار او بسته به نوع پروژه تغییر میکند. در سفارشهای حرفهای، کار معمولاً با کروکی شروع میشود؛ طراحی سریع و اولیهای که به او کمک میکند ترکیببندی و فیگورها را پیدا کند. اما در پروژههای شخصی، ماجرا کاملاً متفاوت است.
سائهان برای کارهای شخصی معمولاً سراغ اسکچ روی کاغذ نمیرود و مستقیم از خطکشی و ابزار نورموگراف برای اجرای خطها استفاده میکند، بعد هم سراغ رنگ میرود. این روش به او اجازه میدهد بدون وابستگی به طرح اولیه، روندی خودانگیختهتر و آزادتر را تجربه کند.
ویژگیهای اصلی سبک او
- تراکم بصری بالا: صحنهها پر از آدمها، اشیا و روایتهای کوچکاند.
- جزئیات فراوان: هر بار نگاه کردن به تصویر، کشف تازهای به همراه دارد.
- ترکیببندی هندسی: نظم بصری در دل شلوغی حفظ میشود.
- حذف فضای خالی: تقریباً هیچ بخش بیاستفادهای در تصویر باقی نمیماند.
- حس خودانگیختگی: بهویژه در آثار شخصی، خطها زنده و بیواسطهاند.
چرا آثار او الهامبخشاند؟
جذابیت کار سائهان فقط در مهارت فنی یا ترکیببندی پیچیده خلاصه نمیشود. تصویرهای او نوعی دعوت هستند؛ دعوت به دقیقتر دیدن، به خیالپردازی و حتی به دست گرفتن مداد و شروع کردن. شاید به همین دلیل است که آثارش فقط تماشایی نیستند، بلکه در مخاطب میل به خلق کردن بیدار میکنند.
