بنته شلیک، هنرمندی که آثار او از سری «گربه‌های جنگجو» تا «آخرین خون‌آشام» را پوشش می‌دهد، مسیر جالبی را برای رسیدن به موفقیت طی کرده است. او که با ناشران بزرگ آلمانی مانند هارپرکالینز و کارلسن و ناشران بین‌المللی مثل بلومزبری همکاری داشته، هنری سرشار از کیفیت‌های ماورایی را ارائه می‌دهد. در این گفت‌وگو، شلیک درباره فرآیند هنری خود و انگیزه‌هایش صحبت می‌کند. جالب است که او یادآوری می‌کند در سال ۲۰۰۹ زمانی که هنوز دانشجو بود برای مجله ImagineFX عکاسی انجام داده و اکنون، ۱۷ سال بعد، با همین مجله گفت‌وگو می‌کند؛ سفری که برای او مثل بازگشت به نقطه شروع است.
خودآموزی؛ کلید ورود به دنیای هنر
بنته شلیک می‌گوید: «بیشتر چیزها را خودم یاد گرفتم.» او در ۱۷ سالگی نقاشی سنتی را شروع کرد و با خرید اولین تابلو گرافیک، خودآموز نقاشی دیجیتال شد. پس از مدرسه، شش ماه در یک آژانس تبلیغاتی کار کرد تا با نرم‌افزارهای تخصصی مثل InDesign و Illustrator آشنا شود. سپس در ۲۰ سالگی، دوره سه ساله طراحی و تصویرسازی را در مدرسه هنر گذراند. او معتقد است شاید مدرسه‌رفتن لزومی نداشت، اما فکر می‌کرد برای ورود به این حوزه باید در آن زمینه تحصیل کند.
در طول تحصیل، اولین پروژه‌هایش برای ناشران کتاب را انجام داد و توسط آژانس مجوزدهی MGL در لندن کشف شد که از آن زمان تاکنون (۱۵ سال) همکاری دارد. این همکاری فقط شامل کتاب‌ها نیست؛ تصاویر شخصی او نیز برای پازل و تقویم مجوزدهی شده و درآمد خوبی را تشکیل می‌دهد.
تاثیرپذیری از استادان کهنه و هنر معاصر
- استادان کلاسیک: ویلیام ترنر (نورپردازی)، جان ویلیام واترهاوس (شخصیت‌ها و جو)، کاسپر دایود فریدریش (منظره) و رمبرانت (نور).
- تاثیر آلفونس موشا: ترکیبگرایی بین واقع‌گرایی در چهره‌ها و سبک گرافیکی در لباس‌ها. این ترکیب را در اثرش با عنوان «فورزیثیا» و «شعله» می‌توان مشاهده کرد.
- تاثیر سینمایی: در اوایل کار، فیلم‌های «ارباب حلقه‌ها» و «بازی تاج و تخت» الهام‌بخش او بودند، اما اکنون از هنرمندان جدیدتر در اینستاگرام الهام می‌برد.
فرآیند دیجیتال و چالش‌های کار سفارشی
شلیک تنها دیجیتال کار می‌کند. ابزارهای او محدود به Photoshop و تابلو ووکام است. گاهی برای اصلاح آناتومی از نرم‌افزار سه‌بعدی استفاده می‌کند. او معتقد است تصویرسازی فانتزی به او اجازه می‌دهد تا هر آنچه در ذهنش است را خلق کند و از واقعیت فرار کند؛ فراری که در دنیای امروز برای بسیاری اهمیت دوچندان دارد.
مطالعه موردی: مجموعه کتاب‌های لاندول
یکی از پروژه‌های چالشی او، طراحی جلد سه‌جلدی مجموعه «لاندول» آثار امیلی رودا برای ناشر آلن اند آنوین بود. چالش اصلی این بود که سه جلد باید در یک جهان واحد قرار می‌گرفتند، اما هر کدام رنگ‌ها و حس متفاوتی داشتند. شلیک ابتدا اسکچ‌های رنگی ساخت و سپس بر روی طراحی «ورپ‌آراوند» (Wraparound) که شامل پشت‌جلد و کف کتاب است، کار کرد. این کار نیازمند تفکر سه‌بعدی بود تا متن پشت و جلوی کتاب با تصویر هماهنگی داشته باشد. او برای هر جلد یک آیکون کناری (دور، درخت، موج) طراحی کرد تا هویت بصری مجموعه حفظ شود.
